封面人物|郑丹红:让珠宝设计替我们说“爱”

yaboleyu 2022-09-21 行业资讯 15 0

  对于设计师郑丹红而言,珠宝就像是一个故事的载体,记录着她每个阶段的经历和感受。从小时候女孩子爱美天性的珠宝梦,到成年之后义无反顾奔向珠宝设计学习,再到现在的坚持设计初心,她重视着设计里的每一次“共鸣”。

  “方代表你东盟体育,圆’代表我。”从业十二年来,为客户设计了不计其数珠宝的郑丹红,终于在结婚的时候,全身心投入,为自己和先生设计了一对婚戒。对戒“方圆”的结合,寓意着夫妻之间相互的理解与包容。

  5年前在的美术馆参加朋友展览时在第一次相遇,似乎就注定了特殊的缘分,相隔4年后再次重新相遇,从相识相爱,他们就像是在对的时间遇到了对的人,志同道合间是对设计的同样执着与追求。

  《方圆》对戒由郑丹红与先生共同设计,整体一如江南的气息清新隽永,同时以“方圆”为创作要素,在隽秀中又增添了许多古朴大气。外方内圆,外圆内方,亦如两人之间的相互包容。

  郑丹红,出生于江苏常州,从小就喜欢画画、写生,多年对于美的追求和鉴赏让她对艺术有着敏锐的感知度。

  在艺术和美好里成长,加之女孩子对美追求的天性,郑丹红很容易便被璀璨闪耀的珠宝所吸引。与平日里温柔优雅、细声柔语的形象不同,珠宝设计里的郑丹红有着别样的坚持。高考填报志愿,当大部分人还在纠结大学学习什么专业的时候,她毫不犹豫便选择了珠宝设计专业,甚至在之后报考研究生时,依旧坚定不移地选择了设计专业,坚定要完成儿时憧憬的珠宝梦。

  抱着一腔热血,郑丹红顺利进入了珠宝设计专业。欣喜之余她也慢慢发现,这个专业并不是表面看上去那么“光鲜亮丽”。学习珠宝设计的大部分时间里,她需要面对不是想象中的珠光宝气,而是最基础的技术。

  整个大学期间,郑丹红都泡在工作间里做金工首饰。练习掌握最基础的“锉、锯、焊”,不放过分秒地去学习、吃透关于珠宝设计的相关工艺包括焊接、锯金、熔金、倒模、镶嵌、锻造、抛光等。

  学习的过程虽有枯燥无味的时候,但更多的是在其中逐渐发现美,发现设计的魅力。在校期间,郑丹红便遇到了对她珠宝生涯中非常重要的两位导师——郑静和王克震。两位老师在教会她基础金工技术的同时,还给予她充分的想象和发挥空间,他们鼓励她天马行空大胆想象,也支持她结合各种新材料来设计制作。

  荣获“天工精制奖” 一等奖。作品以“心”为造型来设计,将极具中国特色的天然黄翡作为主石,代表我的“中国心”,纪念在此特殊时期,我们中国珠宝者们坚守初心,展望未来;不畏困境,不忘初心;万众一心,共创中国珠宝未来。

  研究生毕业后,郑丹红开始跟随著名美籍华裔高级珠宝设计师林弘裕继续学习珠宝设计。在林弘裕这里,她对商业珠宝设计有了更专业、更系统、更全新的认知,也学习到了更多课堂以外的珠宝知识。从新中式到时尚轻奢,从复古华丽到简约大气,从各色彩宝到翡翠玉石,郑丹红的设计风格也日渐成熟起来。

  荣获JDC翡翠首饰设计大赛银奖。作品运用了不对称结构,对抽象几何图形的探索以及重现。亮色对比关系的主色调搭配,简洁配色与丰富材质拼接,加上有层次感的解构设计,重筑在一起,让作品更有现代张力。

  在日复一日的练习、摸索中,郑丹红找到了珠宝的魅力所在——珠宝设计不是无法实现的“唯美的插画珠宝”,也不仅仅是璀璨夺目的视觉享受,它应该是一种与宝石、与工艺互动的共舞,一种灵魂的交流,一种情感的共鸣。而珠宝就像一栋有灵魂的可佩戴的“微型艺术建筑”。

  荣获第十四届“神工奖”金奖。一片天真憨态奇,腹中藏竹不藏机;人言国宝殊堪贵,黑白分明有亦稀。 国宝熊猫与翡翠相结合,憨态可掬、悠然自得,翡翠恰到好处的融合,自然而生动。

  从灵感到设计图纸,再到亲手制作出实物作品,每一件作品都需要精心设计、耐心搭建,需要将情感与思想注入其中,最终才能构建起心中的艺术花园。至今,郑丹红的设计作品也在延续着“微型艺术建筑”这一理念,结构清晰、立体、有层次,但不复杂。

  提及当下最为火热的“国潮”和“新中式”话题,她认为这是一种趋势,也是我们文化自信的表现。但是文化的传承一定不能是盲目跟风,是需要真正发自内心的喜爱并且保证在充分理解传统文化的基础上,再加以现代创新来进行设计。

  主石翡翠宛若松涧之下的山石,在凉秋新雨之后,潺涓的溪流蜿蜒在淞涧山下,颗颗蓝宝石犹如明月照射松石上清泉波光粼粼,若隐若现……

  在学习中成长,在设计中找到共鸣。特别是在亲自设计婚戒后,郑丹红更加理解了情感共鸣在珠宝设计中的重要性,“那是一种视觉、情感、思想的碰撞,是一种由内而外的享受。”

  当下,郑丹红最想做的便是坚持“初心”,在前进的道路上不断地学习充实自己,不断地走下去,不断地作出更多更好的作品。

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